【連載】山出淳也　アート、まちに出る　44

額縁の外側を取り込むアート

　以前、学生から「アートは美術館で展示したほうが、よりきちんと見えるんじゃないですか？」と素朴な疑問を投げかけられた。

　確かに、ホワイトキューブといわれる美術館は、余計な干渉なしに展示を行うための場所である。作品がかかる壁があまりにも奇抜だと、額縁の内側にも影響を与えるだろう。

　アートの表現手法にインスタレーションというものがある。パソコンにソフトをインストールするのと同様に、空間に素材を配置し作品化する手法だ。つまり空間全体をキャンバスに見立てるということ。この手法そのままに、美術館を飛び出したらどうなるか。アートがまちに出たならば？

　ヨーゼフ・ボイスという伝説の芸術家がいた。彼は社会彫刻という概念を編み出し、政治活動を含めさまざまなアクションを続けた。彼は「人間は誰でも芸術家である」と語る。創造力による産物である『芸術』を『社会』と置き換えたとして、未来の社会像は今の姿とは異なっていいはずだ、皆でその姿を描こう。そう語りたかったのかもしれない。

　最近、アートと企業の親和性が語られ始めている。変化し続ける現代社会。課題解決だけでは間に合わない。時にアーティストは、これまでに無い価値を生み出す。それは我々の生活や考え方をも変化させ、新たな未来を切り開く。そう定義すると、アーティストをアントレプレナー（起業家）と置き換えてもそれほどの違和感はないだろう。

　サイトスペシフィックというアート用語がある。特定の場所のための表現。その作品はここじゃ無いと意味がないってことだ。クリスト＆ジャンヌ＝クロードというアーティストは、建物や自然を梱包（こんぽう）する壮大なインスタレーションで知られる。あるときは、旧ドイツ国会議事堂を銀色の布で包んでみせた。覆い隠すことで、その建物が持つ意味を僕たちは考える。もし他のものを包めば、また別のことを思い浮かべるだろう。

　そうやってアートは額縁の外側を取り込み、世界の一部となっていく。（やまいで・じゅんや＝アーティスト、アートＮＰＯ代表。挿絵は鈴木ヒラクさん）

＝（1月13日付西日本新聞朝刊に掲載）＝