絵に宿る風土　大地の力展④　作品の奥に戦争の影

　戦争を直接描いたわけではないが、戦争の存在を意識し、捉え直さずにはいられない作品２点。

　世界恐慌の翌年、満州事変の前年に描かれた中村研一の「弟妹集う」。瀟洒（しょうしゃ）な空間で語らい、踊る家族たちの視線は、誰ひとりとして通い合っていない。複数のレンズの視点を合成して１枚に落とし込んだような、奇妙な均衡を保ちながら、どこか不穏さも漂う。

　「中村はその後、従軍画家として多くの戦争画を残した。どうしてもそのことを重ねてしまう。サスペンスを感じる絵」と佐々木奈美子学芸員は語る。

　日本のシュールレアリスムの旗手として海外にも紹介された大塚耕二の「出発」は、叙情性の感じられる柔らかさが特徴。四隅をピンで留められた紙から、切り絵の蝶が飛び出し、空へと浮かび上がる。

　二・二六事件の年の制作。天空へ軽やかにひらりと飛び立つ、自由への希求も感じさせる。「新傾向の絵を描こう、と肩肘を張るのではなく、ただただ、絵を描いている。一度知ったら忘れられない作品」。大塚は１９４５年、フィリピン・ルソン島で戦死した。

（担当：大矢和世）

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　久留米市美術館で、開館５周年記念展「九州洋画Ⅱ 大地の力 Ｂｌａｃｋ Ｓｐｉｒｙｔｕｓ」（西日本新聞社など主催）が開かれている。１２月１２日まで。「九州ゆかりの近代洋画」を軸にコレクションを構築する同館。特に風土を反映した力強い表現に光を当てる企画展だ。黒田清輝、坂本繁二郎といった巨匠から気鋭の若手まで幅広い作品７８点が並ぶ。筆跡に宿った迫力の一端を届けたい。

＝（11月19日付西日本新聞朝刊筑後版に掲載）＝